GAGNANTS DES PRIX SSNAP 2023/24

Prix Salt Spring Le prix Joan McConnell

20 000 $ – Don de Joan McConnell
 
La gagnante du premier prix de cette année est Sarah-Mecca Abdourahman d’Ottawa, ON ! Son œuvre gagnante s’intitule “Sambuza After School” et elle recevra le prix de 20 000 $.
 
“En explorant le concept d’être chassé par son foyer, tel que défini par Warsan Shire dans son poème intitulé “Home”, l’artiste démontre les dangers de résider dans un pays où les communautés diasporiques sont confrontées à la discrimination, produisant par conséquent la deuxième poursuite qui initie un désir de vivre. retour à la patrie‚ et suscitant un besoin de se connecter à la communauté, à la famille et au pays. L’artiste illustre sa reconnexion à la maison : les archives familiales sont utilisées pour démontrer la narration visuelle de ses communautés somaliennes et indiennes. Cette peinture représente la petite enfance de l’artiste souvenirs au Sambuza Village sur Alta Vista à Ottawa.
 
www.sarahmecca.com     @thesmecca

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Résidence du Prix national d’art de Salt Spring

6 000 $ – Don de la famille Wettstein
 
Lynn Kodeih, Montréal, QC
 
Lynn Kodeih est une artiste et chercheuse née à Beyrouth (Liban) et basée à Tiohtià:ke / Mooniyang / Montréal depuis 2020. Sa pratique porte sur l’imbrication de l’art et de la politique, et se situe à la croisée de la textualité, de l’auto-théorie, de la vidéo. , et l’installation. Elle aborde les notions d’image et de pouvoir, de territoire, de frontières, d’errance et d’appartenance dans une perspective décoloniale. Son travail a été présenté au Canada et à l’international, à La Galerie de l’UQAM (Montréal), SAW Gallery (Ottawa), Kunstbanken Performance Festival (Norvège), International Film Festival, Rotterdam (Pays-Bas), Berlin Transart Triennial (Allemagne). , Homeworks—Ashkal Alwan, Beirut Art Center et Beirut Art Fair (Liban), entre autres.
 
www.lynnkodeih.com     @lynnkodeih

Prix du choix du jury – Richard Hunt

4 000 $
 
Martin Blanchet, St-Émile-de-Suffolk, QC
“La tête dans les nuages”
 
« Le titre de ce tableau est « La tête dans les nuages », ce qui pour moi ne sonne pas la même chose en anglais. J’ai choisi ce titre pour souligner les visions à la fois négatives et positives de ce sujet. Négatif, car continuer à se mettre la tête dans le sable sur cette question est une erreur, ou même penser que nous pouvons continuer encore longtemps est puéril. Positif car, pour un œil artistique, la beauté peut être trouvée et révélée à partir de l’obscurité.
 
www.mblanchet.com     @m.blanchet.art

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Prix du jury – Pierre-François Ouellette

4 000 $
 
Rydel Cerezo, Surrey, Colombie-Britannique
“Darius”
 
« Appartenant à une série photographique documentaire en cours explorant les capacités et les limites des archives photographiques par rapport à la représentation communautaire, l’œuvre « Darius » fait référence au cinéma français de la Nouvelle Vague comme moyen de créer de nouveaux récits autour de l’expérience philippine. Faisant allusion à une scène du film « Claire’s Knee » d’Eric Rohmer, Darius, un acteur d’origine philippine et jamaïcaine, est employé pour décrire le moment de confusion et de chagrin d’un personnage. Semblable aux idées de représentation queer et philippine, le regard de Darius résiste à une interprétation singulière : il nie paradoxalement et est une invitation, un avertissement, un défi et une question.
 
www.rydelcerezo.com   @rydelc

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Prix du choix du jury – Helga Pakasaar

4 000 $
 
Daniel Labutes, Medicine Hat (Alb.)
“Crustry but Compelling”
 
« Je suis un fabricant de céramiques non conventionnelles. J’appelle mon travail « presque fonctionnel », un hybride de poterie conçue pour un usage quotidien et de sculpture qui bouleverse bon nombre des attentes traditionnelles en matière de fonctionnalité. Je crée des textures et des surfaces dramatiques grâce à l’application exubérante de barbotines et d’une variété de glacis pour créer des surfaces convaincantes qui attirent le toucher, mais qui repoussent et engagent également, tout en étant grotesques. Les pots sont réalisés au tour par tronçons mais sont décentrés. Ils se penchent, ils ont du mouvement et de la vie ; chaque côté raconte une histoire différente.
 
www.etsy.com/shop/dlabutesceramics    @dlabutes

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Prix du jury – Gaëtane Verna

4 000 $
 
Bruce van Slyke, Burnaby, Colombie-Britannique
“Now, I am alone #20”
 
« Vivre sa vie privée en public pourrait être soit une profonde dégradation, soit, également, l’une des plus hautes affirmations de statut. Ce paradoxe pend un rideau poreux entre le public et le privé, et il scintille comme une soirée au théâtre ou une pièce de dix cents dans le caniveau. L’essor du théâtre au début de l’Angleterre moderne est synchrone avec l’épanouissement des aspirations personnelles et de l’entreprise privée. La théâtralité est un chiffre d’ambition privée dans un monde capitaliste de plus en plus aliéné. “Maintenant, je suis seul”, déclare Hamlet devant des milliers de personnes chaque nuit, mais il n’est pas plus seul que nous, ensemble dans l’obscurité.
 
@astigmatic.surveyors.society

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Prix du public – 1er prix

3 500 $ – Don de la Fondation Wilding
 
Maureen O’Connor, Toronto, ON
«The meadow version 3»
 
« En photographiant des animaux canadiens dans une architecture domestique abandonnée et en ruine, Maureen O’Connor soulève des questions sur la façon dont la nature et l’environnement bâti se croisent. Elle considère ces espaces comme transformateurs, évoquant la mémoire et montrant la beauté et la fragilité des animaux et de l’architecture. Même si la juxtaposition peut paraître étrange, les images véhiculent un sentiment de calme et de tension. Nous sommes invités à franchir le seuil et à imaginer de nouveaux récits où le monde naturel et le monde domestique se rencontrent, et à réfléchir à la manière dont cela façonne notre identité dans un pays défini à la fois par son paysage sauvage et ses villes diverses.
 
www.maureenfaithoconnor.com     @maureenfaithoconnor

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Prix du public – 2e prix

2 500 $ – Don de Nina et John Cassils
 
Cheyenne Rain LeGrande ᑭᒥᐊᐧᐣ, Edmonton, AB
« Mullyanne Nîmito mascotêw »
 
« Nîmito en nêhiyawêwin se traduit par « elle danse ». Cette performance/photographie comprend deux objets : une chaussure plateforme mocassin hybride et un châle à languette bepsi/bière. Mullyanne Nîmito explore mon identité de femme Nehiyaw, explorant les idées autour de l’extraterrestre Nehiyaw, de la protection, du mouvement comme guérison, des connaissances ancestrales, des pratiques traditionnelles et de la mode Nehiyawewin et Nehiyaw. Le châle à languettes bepsi est un vêtement sculptural composé de 3300 languettes de canettes de bière/pop que ma communauté et moi collectionnons depuis 5 ans. J’ai tissé les languettes et le ruban pastel ensemble pour créer un long châle avec une frange semblable à un châle fantaisie.
 
@cheyennerainlegrande

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Prix du public – 3e prix

1 000 $ – Don de la Fondation Wilding
 
Katy Biele, Victoria, Colombie-Britannique
“El Manto”
 
“‘El Manto’ (“The Quilt” en anglais) est une série d’installations extérieures temporaires d’une grande pièce de broderie (80″ x 38″) fabriquée à partir de cordons et de fils de macramé recyclés. Tout comme un être mythique, « El Manto » est apparu momentanément dans diverses régions sauvages de la Colombie-Britannique au cours des dernières années. Comme une courtepointe, « El Manto » représente l’espoir et la chaleur quand il y a le désespoir. Plus qu’une création textile, elle incarne l’esprit d’interconnectivité. En se déployant à travers le paysage, il invite les spectateurs à faire une pause, à réfléchir et à contempler l’équilibre délicat entre l’existence humaine et le monde naturel.
 
www.katybiele.com     @katybiele

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Prix du public – Vote des jeunes

1 000 $ – Don de la Fondation Wilding
 
David Shepherd, Hamilton (Ontario)
« Whiffshot et Grace »
 
« J’aime promouvoir l’idée d’un peuple uni. Au fil du temps, nous améliorons notre niveau de vie et notre compréhension du monde qui nous entoure. Ces améliorations se produisent grâce à la coopération entre nous et avec la nature. Nous pouvons acquérir de l’empathie avec le monde et les gens qui nous entourent à mesure que nous comprenons et travaillons ensemble. L’œil est comme une empreinte digitale, il nous identifie de manière unique, et pourtant, on ne sait pas clairement qui est le modèle, d’où il vient, quelle religion il suit, parfois même de quel sexe il est. La coopération et l’admiration mutuelle ne doivent pas nécessairement provenir d’une idée.
 
www.davidshepherdart.com     @davidshepherdart

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