\n
\nLa gagnante du premier prix de cette ann\u00e9e est Sarah-Mecca Abdourahman d’Ottawa, ON ! Son \u0153uvre gagnante s’intitule “Sambuza After School” et elle recevra le prix de 20 000 $.
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\n“En explorant le concept d’\u00eatre chass\u00e9 par son foyer, tel que d\u00e9fini par Warsan Shire dans son po\u00e8me intitul\u00e9 “Home”, l’artiste d\u00e9montre les dangers de r\u00e9sider dans un pays o\u00f9 les communaut\u00e9s diasporiques sont confront\u00e9es \u00e0 la discrimination, produisant par cons\u00e9quent la deuxi\u00e8me poursuite qui initie un d\u00e9sir de vivre. retour \u00e0 la patrie\u201a et suscitant un besoin de se connecter \u00e0 la communaut\u00e9, \u00e0 la famille et au pays. L’artiste illustre sa reconnexion \u00e0 la maison\u00a0: les archives familiales sont utilis\u00e9es pour d\u00e9montrer la narration visuelle de ses communaut\u00e9s somaliennes et indiennes. Cette peinture repr\u00e9sente la petite enfance de l’artiste souvenirs au Sambuza Village sur Alta Vista \u00e0 Ottawa.
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\nwww.sarahmecca.com<\/a>\u00a0\u00a0 @thesmecca<\/a>
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![](\"https:\/\/saltspringartprize.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/Abdourahman-Sarah-Mecca-Sambuza-After-School-819x1024.jpg\")
<\/a>\nEn savoir plus<\/a><\/strong><\/p>\n
R\u00e9sidence du Prix national d’art de Salt Spring<\/h4>\n
6 000 $ \u2013 Don de la famille Wettstein 4 000\u00a0$ 4 000\u00a0$ 4 000\u00a0$ 4 000\u00a0$ 3 500 $ \u2013 Don de la Fondation Wilding 2 500 $ \u2013 Don de Nina et John Cassils 1 000 $ \u2013 Don de la Fondation Wilding 1 000 $ \u2013 Don de la Fondation Wilding Prix Salt Spring Le prix Joan McConnell 20 000 $ \u2013 Don de Joan McConnell La gagnante du premier prix de…<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":46950,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"class_list":["post-46955","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry"],"acf":[],"yoast_head":"\n
\n
\nLynn Kodeih, Montr\u00e9al, QC
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\nLynn Kodeih est une artiste et chercheuse n\u00e9e \u00e0 Beyrouth (Liban) et bas\u00e9e \u00e0 Tiohti\u00e0:ke \/ Mooniyang \/ Montr\u00e9al depuis 2020. Sa pratique porte sur l’imbrication de l’art et de la politique, et se situe \u00e0 la crois\u00e9e de la textualit\u00e9, de l’auto-th\u00e9orie, de la vid\u00e9o. , et l’installation. Elle aborde les notions d’image et de pouvoir, de territoire, de fronti\u00e8res, d’errance et d’appartenance dans une perspective d\u00e9coloniale. Son travail a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 au Canada et \u00e0 l’international, \u00e0 La Galerie de l’UQAM (Montr\u00e9al), SAW Gallery (Ottawa), Kunstbanken Performance Festival (Norv\u00e8ge), International Film Festival, Rotterdam (Pays-Bas), Berlin Transart Triennial (Allemagne). , Homeworks\u2014Ashkal Alwan, Beirut Art Center et Beirut Art Fair (Liban), entre autres.
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\nwww.lynnkodeih.com<\/a> @lynnkodeih<\/a><\/p>\n![](\"https:\/\/saltspringartprize.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/Kodeih-Lynn-Bio-Photo.jpg\")
<\/a><\/p>\nPrix du choix du jury \u2013 Richard Hunt<\/h4>\n
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\nMartin Blanchet, St-\u00c9mile-de-Suffolk, QC
\n“La t\u00eate dans les nuages”
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\n\u00ab Le titre de ce tableau est \u00ab La t\u00eate dans les nuages \u00bb, ce qui pour moi ne sonne pas la m\u00eame chose en anglais. J’ai choisi ce titre pour souligner les visions \u00e0 la fois n\u00e9gatives et positives de ce sujet. N\u00e9gatif, car continuer \u00e0 se mettre la t\u00eate dans le sable sur cette question est une erreur, ou m\u00eame penser que nous pouvons continuer encore longtemps est pu\u00e9ril. Positif car, pour un \u0153il artistique, la beaut\u00e9 peut \u00eatre trouv\u00e9e et r\u00e9v\u00e9l\u00e9e \u00e0 partir de l\u2019obscurit\u00e9.
\n
\nwww.mblanchet.com<\/a> @m.blanchet.art<\/a><\/p>\n![](\"https:\/\/saltspringartprize.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/Blanchet-Martin-La-tte-dans-les-nuages-1-of-2-808x1024.jpg\")
<\/a>
\nEn savoir plus<\/a><\/strong><\/p>\nPrix du jury \u2013 Pierre-Fran\u00e7ois Ouellette<\/h4>\n
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\nRydel Cerezo, Surrey, Colombie-Britannique
\n“Darius”
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\n\u00ab Appartenant \u00e0 une s\u00e9rie photographique documentaire en cours explorant les capacit\u00e9s et les limites des archives photographiques par rapport \u00e0 la repr\u00e9sentation communautaire, l’\u0153uvre \u00ab Darius \u00bb fait r\u00e9f\u00e9rence au cin\u00e9ma fran\u00e7ais de la Nouvelle Vague comme moyen de cr\u00e9er de nouveaux r\u00e9cits autour de l’exp\u00e9rience philippine. Faisant allusion \u00e0 une sc\u00e8ne du film \u00ab Claire\u2019s Knee \u00bb d\u2019Eric Rohmer, Darius, un acteur d\u2019origine philippine et jama\u00efcaine, est employ\u00e9 pour d\u00e9crire le moment de confusion et de chagrin d\u2019un personnage. Semblable aux id\u00e9es de repr\u00e9sentation queer et philippine, le regard de Darius r\u00e9siste \u00e0 une interpr\u00e9tation singuli\u00e8re : il nie paradoxalement et est une invitation, un avertissement, un d\u00e9fi et une question.
\n
\nwww.rydelcerezo.com<\/a> @rydelc<\/a>
\n![](\"https:\/\/saltspringartprize.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/Cerezo-Rydel-Darius.jpg\")
<\/a>
\nLire la suite<\/a><\/strong><\/p>\nPrix du choix du jury \u2013 Helga Pakasaar<\/h4>\n
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\nDaniel Labutes, Medicine Hat (Alb.)
\n“Crustry but Compelling”
\n
\n\u00ab Je suis un fabricant de c\u00e9ramiques non conventionnelles. J’appelle mon travail \u00ab presque fonctionnel \u00bb, un hybride de poterie con\u00e7ue pour un usage quotidien et de sculpture qui bouleverse bon nombre des attentes traditionnelles en mati\u00e8re de fonctionnalit\u00e9. Je cr\u00e9e des textures et des surfaces dramatiques gr\u00e2ce \u00e0 l’application exub\u00e9rante de barbotines et d’une vari\u00e9t\u00e9 de glacis pour cr\u00e9er des surfaces convaincantes qui attirent le toucher, mais qui repoussent et engagent \u00e9galement, tout en \u00e9tant grotesques. Les pots sont r\u00e9alis\u00e9s au tour par tron\u00e7ons mais sont d\u00e9centr\u00e9s. Ils se penchent, ils ont du mouvement et de la vie ; chaque c\u00f4t\u00e9 raconte une histoire diff\u00e9rente.
\n
\nwww.etsy.com\/shop\/dlabutesceramics<\/a> @dlabutes<\/a>
\n![](\"https:\/\/saltspringartprize.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/Labutes-Daniel-Crusty-but-Compelling-1-of-3-683x1024.jpg\")
<\/a>
\nEn savoir plus<\/a><\/strong><\/p>\nPrix du jury \u2013 Ga\u00ebtane Verna<\/h4>\n
\n
\nBruce van Slyke, Burnaby, Colombie-Britannique
\n“Now, I am alone #20”
\n
\n\u00ab\u00a0Vivre sa vie priv\u00e9e en public pourrait \u00eatre soit une profonde d\u00e9gradation, soit, \u00e9galement, l\u2019une des plus hautes affirmations de statut. Ce paradoxe pend un rideau poreux entre le public et le priv\u00e9, et il scintille comme une soir\u00e9e au th\u00e9\u00e2tre ou une pi\u00e8ce de dix cents dans le caniveau. L\u2019essor du th\u00e9\u00e2tre au d\u00e9but de l\u2019Angleterre moderne est synchrone avec l\u2019\u00e9panouissement des aspirations personnelles et de l\u2019entreprise priv\u00e9e. La th\u00e9\u00e2tralit\u00e9 est un chiffre d\u2019ambition priv\u00e9e dans un monde capitaliste de plus en plus ali\u00e9n\u00e9. “Maintenant, je suis seul”, d\u00e9clare Hamlet devant des milliers de personnes chaque nuit, mais il n’est pas plus seul que nous, ensemble dans l’obscurit\u00e9.
\n
\n@astigmatic.surveyors.society<\/a>
\n![](\"https:\/\/saltspringartprize.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/van-Slyke-Bruce-Now-I-Am-Alone-20-1-of-2.jpg\")
<\/a>
\nEn savoir plus<\/a><\/strong><\/p>\nPrix du public \u2013 1er prix<\/h4>\n
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\nMaureen O’Connor, Toronto, ON
\n\u00abThe meadow version 3\u00bb
\n
\n\u00ab En photographiant des animaux canadiens dans une architecture domestique abandonn\u00e9e et en ruine, Maureen O\u2019Connor soul\u00e8ve des questions sur la fa\u00e7on dont la nature et l\u2019environnement b\u00e2ti se croisent. Elle consid\u00e8re ces espaces comme transformateurs, \u00e9voquant la m\u00e9moire et montrant la beaut\u00e9 et la fragilit\u00e9 des animaux et de l’architecture. M\u00eame si la juxtaposition peut para\u00eetre \u00e9trange, les images v\u00e9hiculent un sentiment de calme et de tension. Nous sommes invit\u00e9s \u00e0 franchir le seuil et \u00e0 imaginer de nouveaux r\u00e9cits o\u00f9 le monde naturel et le monde domestique se rencontrent, et \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 la mani\u00e8re dont cela fa\u00e7onne notre identit\u00e9 dans un pays d\u00e9fini \u00e0 la fois par son paysage sauvage et ses villes diverses.
\n
\nwww.maureenfaithoconnor.com<\/a> @maureenfaithoconnor<\/a><\/p>\n![](\"https:\/\/saltspringartprize.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/OConnor-Maureen-The-Meadow-Version-3.jpg\")
<\/a>
\nEn savoir plus<\/a><\/strong><\/p>\nPrix du public \u2013 2e prix<\/h4>\n
\n
\nCheyenne Rain LeGrande \u146d\u14a5\u140a\u1427\u1423, Edmonton, AB
\n\u00ab\u00a0Mullyanne N\u00eemito mascot\u00eaw\u00a0\u00bb
\n
\n\u00ab N\u00eemito en n\u00eahiyaw\u00eawin se traduit par \u00ab elle danse \u00bb. Cette performance\/photographie comprend deux objets : une chaussure plateforme mocassin hybride et un ch\u00e2le \u00e0 languette bepsi\/bi\u00e8re. Mullyanne N\u00eemito explore mon identit\u00e9 de femme Nehiyaw, explorant les id\u00e9es autour de l’extraterrestre Nehiyaw, de la protection, du mouvement comme gu\u00e9rison, des connaissances ancestrales, des pratiques traditionnelles et de la mode Nehiyawewin et Nehiyaw. Le ch\u00e2le \u00e0 languettes bepsi est un v\u00eatement sculptural compos\u00e9 de 3300 languettes de canettes de bi\u00e8re\/pop que ma communaut\u00e9 et moi collectionnons depuis 5 ans. J’ai tiss\u00e9 les languettes et le ruban pastel ensemble pour cr\u00e9er un long ch\u00e2le avec une frange semblable \u00e0 un ch\u00e2le fantaisie.
\n
\n@cheyennerainlegrande<\/a>
\n![](\"https:\/\/saltspringartprize.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/LeGrande-Cheyenne-Mullyanne-Nmito-maskotw.jpg\")
<\/a>
\nEn savoir plus<\/a><\/strong><\/p>\nPrix du public \u2013 3e prix<\/h4>\n
\n
\nKaty Biele, Victoria, Colombie-Britannique
\n“El Manto”
\n
\n“‘El Manto’ (“The Quilt” en anglais) est une s\u00e9rie d’installations ext\u00e9rieures temporaires d’une grande pi\u00e8ce de broderie (80″ x 38″) fabriqu\u00e9e \u00e0 partir de cordons et de fils de macram\u00e9 recycl\u00e9s. Tout comme un \u00eatre mythique, \u00ab El Manto \u00bb est apparu momentan\u00e9ment dans diverses r\u00e9gions sauvages de la Colombie-Britannique au cours des derni\u00e8res ann\u00e9es. Comme une courtepointe, \u00ab El Manto \u00bb repr\u00e9sente l\u2019espoir et la chaleur quand il y a le d\u00e9sespoir. Plus qu’une cr\u00e9ation textile, elle incarne l’esprit d’interconnectivit\u00e9. En se d\u00e9ployant \u00e0 travers le paysage, il invite les spectateurs \u00e0 faire une pause, \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir et \u00e0 contempler l\u2019\u00e9quilibre d\u00e9licat entre l\u2019existence humaine et le monde naturel.
\n
\nwww.katybiele.com<\/a> @katybiele<\/a><\/p>\n![](\"https:\/\/saltspringartprize.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/Biele-Katy-El-Manto.jpg\")
<\/a>
\nEn savoir plus<\/a><\/strong><\/p>\nPrix du public \u2013 Vote des jeunes<\/h4>\n
\n
\nDavid Shepherd, Hamilton (Ontario)
\n\u00ab\u00a0Whiffshot et Grace\u00a0\u00bb
\n
\n\u00ab J\u2019aime promouvoir l\u2019id\u00e9e d\u2019un peuple uni. Au fil du temps, nous am\u00e9liorons notre niveau de vie et notre compr\u00e9hension du monde qui nous entoure. Ces am\u00e9liorations se produisent gr\u00e2ce \u00e0 la coop\u00e9ration entre nous et avec la nature. Nous pouvons acqu\u00e9rir de l’empathie avec le monde et les gens qui nous entourent \u00e0 mesure que nous comprenons et travaillons ensemble. L\u2019\u0153il est comme une empreinte digitale, il nous identifie de mani\u00e8re unique, et pourtant, on ne sait pas clairement qui est le mod\u00e8le, d\u2019o\u00f9 il vient, quelle religion il suit, parfois m\u00eame de quel sexe il est. La coop\u00e9ration et l\u2019admiration mutuelle ne doivent pas n\u00e9cessairement provenir d\u2019une id\u00e9e.
\n
\nwww.davidshepherdart.com<\/a> @davidshepherdart<\/a><\/p>\n![](\"https:\/\/saltspringartprize.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/Shepherd-David-Whiffshot-and-Grace-1-of-3-787x1024.jpg\")
<\/a>
\nEn savoir plus<\/a><\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"